Suichu Spica วงดนตรีแมทร็อกจากเมืองเกียวโต ประเทศญี่ปุ่น พวกเขามีสไตล์เพลงอันโดดเด่นที่เบลนด์ระหว่างอัลเทอร์เนทีฟป๊อปติดหู คู่เสียงร้องที่เสริมความละมุนให้ท่วงทำนองอันซับซ้อน จนกลายเป็นบทเพลงที่สามารถเข้าถึงทุกคนได้ง่ายและลื่นไหล ปัจจุบันวงก็เริ่มได้รับการยอมรับจากแฟนเพลงทั่วโลกมากยิ่งขึ้น นับตั้งแต่การปล่อยผลงานเต็มชุดแรกในชื่อ mEq (2021) จนมาถึงอัลบั้ม Lux (2025)
พวกเขาเคยเดินทางมาแสดงที่เมืองไทยครั้งแรกเมื่อ 30 มีนาคม 2024 โดยมีวงเปิดจากบ้านเราอย่าง January และ Individualist จากค่าย Trashlab และ Newlights ปีนี้ก็ยังเป็นการกลับมาครั้งที่สองในงาน BANGKOK’S POST เฟสติวัลจากทีมผู้จัด Loudly Prefer ชาวคอสมอสเลยขอถือโอกาสชวนวงมาพูดคุยกับเรา ในฐานะที่หากใครพลาดโชว์ครั้งแรกไป ก็ไม่อยากให้พลาดเป็นครั้งที่สอง
ในภาษาญี่ปุ่น ชื่อวงดนตรีของคุณนั้นมีการเชื่อมโยงถึงความซับซ้อนของธรรมชาติอยู่ สำหรับคุณคิดว่า บทเพลงหรือดนตรีของวงเกี่ยวข้องกับความเป็นธรรมชาติ และความเป็นมนุษย์อย่างไรบ้าง?
[SS] เนื้อหาเพลงของพวกเรา โดยส่วนใหญ่จะโฟกัสไปที่เรื่องราวหรือมุมมองชีวิตต่าง ๆ ทำให้ธีมหลัก ๆ ของพวกเรามักเกี่ยวข้องกับมนุษย์และผู้คนครับ/ค่ะ
ดนตรีแมทร็อก ถือว่าเป็นอีกหนึ่งแนวเพลงที่นิยมในหมู่ผู้ฟังและยังแพร่หลายในอุตสาหกรรมดนตรีที่ญี่ปุ่นมาก แต่วงดนตรีของคุณก็เป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มที่มีความโดดเด่น ทั้งด้วยเสียงร้องอันนุ่มนวลฟุ้งฝัน ประกอบกับจังหวะดนตรีที่สนุกสนาน ดุเดือด สำหรับคุณมองว่าดนตรีของ Suichu Spica ให้ความรู้สึก หรือมันจะออกมาเป็นภาพวิวทิวทัศน์ สภาพแวดล้อมแบบไหน นอกเหนือจากธรรมชาติของเมืองเกียวโตที่คุณเติบโตมา?
[SS] พวกเราพยายามสร้างสรรค์ผลงานเพลงหรือซาวด์ดนตรี ที่ปลุกภาพและเฉดสีอันเข้มข้นให้เกิดขึ้นภายในห้วงความคิดของผู้ฟัง และเกียวโตเอง ก็เป็นเมืองที่พวกเราเติบโตกันมาทั้งในฐานะศิลปิน และผู้คนที่อาศัยอยู่ภายในเมืองนี้ พวกเราเลยรู้สึกว่า เรามักจะเชื่อมโยงกับความสวยงามของเมืองเกียวโต ในแง่ที่มันมอบทั้งความรู้สึกโดดเดี่ยว แต่ก็ชวนให้นึกถึงภาพวันวานและความทรงจำได้ครับ/ค่ะ
เมื่อพูดถึงภาคดนตรีของคุณ มันยังมีกลิ่นอายแบบอีโม โพสต์ร็อก และชูเกซอีกด้วย เราอยากรู้ว่าอะไรคือที่มาของแรงบันดาลใจหลัก ๆ หรือศิลปิน-วงดนตรีวงไหนที่มีอิทธิพลต่อคุณอย่างมาก?
[SS] พวกเราต่างได้รับแรงบันดาลใจและพลังอย่างมากจากการได้มีโอกาสไปตระเวณดูไลฟ์โชว์และการแสดงสดเพราะสำหรับพวกเรา การออกไปดูคอนเสิร์ต ถือเป็นอีกหนึ่งตัวช่วยที่ทำให้เราสามารถตีความดนตรีได้จากหลากหลายมุมมอง มากกว่าแค่การนั่งฟังเพลงหรืออัลบั้ม
โดยวงดนตรี DABDA จากเกาหลีใต้ พวกเขาคือวงที่เราได้เคยร่วมแสดงด้วยกันในหลาย ๆ เวที และยังเป็นหนึ่งในวงที่ซาวด์อันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา มีอิทธิต่อดนตรีของ Suichu Spica มาถึงช่วงปัจจุบันด้วยครับ/ค่ะ
เราเคยได้ยินมาว่า นักดนตรีญี่ปุ่น พวกเขาชอบเรียนรู้เทคนิคต่าง ๆ และฝึกซ้อมอย่างหนักเป็นประจำ ซึ่งเป็นเบสิคที่สำคัญและน่าสนใจมากเลยทีเดียว อย่างการเล่นกีตาร์สไตล์ Tapping และร้องเพลงไปด้วยเป็นอะไรที่ยากมาก! คุณมีคำแนะนำอะไรที่อยากจะแชร์ให้นักดนตรีรุ่นใหม่ หรือคนที่กำลังฝึกฝนด้วยตัวเองอยู่ไหมคะ?
[SS] การฟังเพลงหลากหลายถือเป็นเรื่องที่ดีนะครับ/ค่ะ แต่พวกเรารู้สึกว่า ไลฟ์โชว์ ก็เป็นอีกหนึ่งวัตถุดิบชั้นยอดในการหาแรงบันดาลใจ เพราะการได้เรียนรู้ไดนามิกหรือสัมผัสประสบการณ์จากการดูไลฟ์โชว์ สามารถเปลี่ยนวิธีการเขียนเพลงหรือสร้างสรรค์ผลงานของคุณได้จริง ๆ พวกเราแอบหวังว่าทุกคนจะสามารถออกไปข้างนอกเพื่อดูคอนเสิร์ตเท่าที่ทำได้กันนะครับ/ค่ะ
หลังจากที่วงเริ่มได้รับการยอมรับจากแฟนเพลงทั่วโลก และมีโอกาสได้เดินทางไปแสดงสดในงานคอนเสิร์ต-เฟสติวัลมีชื่อเสียงมากมาย ปีนี้พวกคุณก็กลับมาในสตูดิโออัลบั้มล่าสุดอย่าง ‘Lux’ ที่พัฒนาทั้งด้านซาวด์และพาร์ทโปรดักชั่น พวกคุณสามารถนำองค์ประกอบใหม่ ๆ มาถ่ายทอดในผลงานเพลง ขณะที่ยังคงเสน่ห์เดิมอันงดงามไว้ได้อย่างไร?
[SS] ระหว่างที่พวกเราเดินทางไปแสดงสดในหลาย ๆ ประเทศ พวกเราก็ได้เจอวงดนตรีที่มีซาวด์แตกต่างกันออกไป และยังได้เจอผู้ชมที่มีรีแอคชั่นแตกต่างกันออกไป จากประสบการณ์ทั้งหมดที่พวกเราได้รับมา ยิ่งทำให้พวกเราโฟกัสไปที่การสร้างผลงานเพลงที่เหมาะแก่การเล่นสด โดยผสมผสานทั้งแนวเพลงและเอเลเมนต์ที่แปลกใหม่ไว้
ตั้งแต่ผลงานเต็มชุดแรกอย่าง ‘mEq’ (2021) สู่อัลบั้ม ‘Osm’ (2022) จนมาถึง ‘Lux’ (2025) มีอัลบั้มไหนที่คุณอยากแนะนำเป็นพิเศษให้กับแฟนเพลงที่พึ่งเคยทดลองฟังเพลงของวงเป็นครั้งแรกไหมคะ?
[SS] พวกเราขอแนะนำอัลบั้มชุดล่าสุดอย่าง ‘Lux’ เลยครับ/ค่ะ เพราะมันเป็นผลงานที่ทั้งเปี่ยมด้วยไดนามิกและซาวด์ดนตรีที่สร้างขึ้นให้ใกล้เคียงกับความรู้สึกเวลาดูไลฟ์เพอร์ฟอร์แมนซ์ โดยเฉพาะ MIYAKO และ Spica สองเพลงที่พวกเราอยากให้ทุกคนเสมือนได้ไปยืนดูโชว์ตรงนั้นจริง ๆ
ย้อนกลับไปเมื่อช่วงปี 2024 พวกคุณยังจำความรู้สึกของการมาแสดงที่ประเทศไทยเป็นครั้งแรกได้หรือเปล่า? โชว์นั้นเป็นอย่างไรบ้าง? ช่วยเล่าให้ฟังสักนิดนึงได้ไหมคะ?
[SS] โชว์ครั้งแรกของพวกเราในเมืองไทย เป็นโชว์ที่ยากจะลืมเลือนมากครับ/ค่ะ ขอบคุณทุกคนสำหรับการซัพพอร์ตพวกเราเป็นอย่างดี ซึ่งตัวมิวสิควิดีโอเพลง MIYAKO ก็ได้มีบันทึกภาพฟุตเทจที่ถ่ายทำในประเทศไทยด้วย พวกเราอดใจรอไม่ไหวที่จะได้เจอทุกคนที่เคยเห็นตากัน ในการกลับมาแสดงสดที่นี่เป็นครั้งที่สองครับ/ค่ะ
สำหรับการกลับมาเป็นครั้งที่สองในงาน Bangkok Post Festival 2025 พวกคุณมีความคาดหวังต่อโชว์ที่จะมาถึงนี้อย่างไรบ้าง? ได้มีการเตรียมโชว์หรือเซ็ตลิสต์สุดพิเศษเพื่อแฟนเพลงชาวไทยโดยเฉพาะหรือเปล่า?
[SS] งานนี้มีไลน์อัปที่น่าสนใจมาก ๆ เช่นเดียวกับการแสดงสดของหลาย ๆ วงที่จะเปี่ยมไปด้วยความรู้สึกเอ่อล้นจนอธิบายออกมาเป็นคำพูดไม่ถูก พวกเราจึงตั้งหน้าตั้งตารอคอย วันที่จะได้เห็นผู้ชมและเหล่าศิลปินร่วมกันเชื่อมต่อทางอารมณ์อย่างเต็มที่ ในฐานะวง Suichu Spica พวกเราวางแผนที่จะผสมผสานระหว่างความสนุกสนาน เบาสบาย และพลังอันพลุ่งพล่านไว้ในโชว์ที่ทุกคนไม่มีวันลืมโมเมนต์เหล่านั้นอย่างแน่นอนครับ/ค่ะ
มาเจอกับพวกเขาได้ที่งาน BANGKOK’S POST FESTIVAL
วันที่ 28 มิถุนายน 2025 สถานที่ MR. FOX LIVEHOUSE
บัตรราคา 1,500 บาท เปิดจำหน่ายแล้ววันนี้ที่ ticketmelon
อ่านต่อ บางกอก POST เฟสติวัลที่กำลังกลายเป็นหนึ่งในหมุดหมายของซีนร็อกทางเลือก
แบม นักเขียนน้องเล็กที่ชอบอ่านหนังสือและฟังเพลงในเวลาเดียวกัน ปัจจุบันกลับมาทำเพจ Listenist