Front Women แห่งซีนอินดี้ เปิดลิสต์ศิลปินหญิงรุ่นใหม่กับเอกลักษณ์ทางดนตรีที่ไร้ขีดจำกัด

ในยุคที่ดนตรีไม่มีพรมแดน วงการเพลงไทยกำลังเบ่งบานไปด้วยคลื่นลูกใหม่ของศิลปินหญิงและวงดนตรีที่มีผู้หญิงเป็น ฟรอนต์แมน ที่ไม่ได้มีเพียงแค่ความสามารถ แต่ยังพกพาความคิด มุมมองที่กล้าหาญ โดยหยิบยกประเด็นเรื่องเล่าที่หนักหน่วง บอกเล่าประสบการณ์ในฐานะผู้หญิงที่ไม่ค่อยปรากฏในวงการดนตรี ทั้งความเป็นหญิงที่ถูกนิยามซ้ำไปมา ประสบการณ์ในครอบครัว ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน ตั้งคำถามเรื่องตัวตน การรักตัวเอง ไปจนถึงความเจ็บปวดที่คนรุ่นใหม่ต้องแบกรับ มาสร้างสรรค์เป็นบทเพลงและนำสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์มาฉายแสงในอุตสาหกรรมดนตรี จากเรื่องที่เคยอยู่ชายขอบแต่วันนี้ถูกดึงขึ้นมาสู่ศูนย์กลางวงการดนตรี

นี่คือศิลปินรุ่นใหม่ที่ใช้ดนตรีเป็นพื้นที่ในการประกาศตัวตน ท้าทายกรอบเดิมของอุตสาหกรรม สร้างสรรค์ผลงานให้ผู้ฟังได้เห็นโลกอีกแบบหนึ่ง ที่บางครั้งก็เป็นพื้นที่รักษาใจ พวกเธอคือแรงบันดาลใจที่พิสูจน์ให้เห็นว่าผู้หญิง และคนรุ่นใหม่สามารถยืนอยู่แถวหน้า กำหนดทิศทาง และสร้างผลกระทบที่สำคัญให้กับวงการดนตรีได้อย่างแท้จริง

Wadfah (วาดฟ้า ไชยทัพ) ศิลปินอินดี้ป๊อป จากค่าย Smallroom ที่มีสไตล์การแต่งตัวโดดเด่นและมีเอกลักษณ์ เธอกำกับและออกแบบมิวสิกวิดีโอส่วนใหญ่ด้วยตนเอง ทำให้ทุกผลงานของเธอเต็มไปด้วยสีสัน บทเพลงของเธอเล่าถึงก้าวผ่านช่วงวัย และสะท้อนความท้าทายทางสังคมเมือง ล่าสุดเธอก็ได้ออกซิงเกิลใหม่ อย่าง bubblegum ที่มีดนตรีน่ารักและเนื้อเพลงที่ตลกร้ายตามสไตล์วาดฟ้า

H I N A N O (คิตตี้—ฮินาโนะ ไชยวิราช) ศิลปินลูกครึ่งไทย-ญี่ปุ่น อัลเทอร์เนทีฟป๊อป เธอเขียนและทำเพลงภาษาอังกฤษ ด้วยเสียงร้องที่มีสไตล์บวกกับเสียงกีตาร์ที่พาเราจมดิ่งไปกับบทเพลง เธอได้แสดงออกถึงความกล้าหาญผ่านเพลง “Insomnia” ซึ่งเธอได้บอกเล่าประสบการณ์ส่วนตัวจากการถูกคุกคามทางเพศ (Sexual harassment) และผลกระทบทางอารมณ์ที่ตามมา เรื่องราวเหล่านี้ได้สร้างเพลงที่ทรงพลังและเป็นเหมือนกระบอกเสียงให้กับผู้ที่เคยประสบปัญหาเดียวกัน

Cheyada (เชญาดา) ดูโอ้หญิงอัลเทอร์เนทีฟ ประกอบด้วย โอปอล—ศศิพินท์ ร้องนำ และ เชอรี่—ภิญญดา มือกลอง เพลงของพวกเธอสะท้อนมุมมองต่อสังคมรอบตัว ผ่านเสียงดนตรีและการร้องที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว อย่างเช่นเพลง ศิลา ที่เล่าถึงผลของการยึดติดกับสิ่งต่าง ๆ จนทำร้ายตัวเอง หรือเพลง เมืองจำลอง ที่พาผู้ฟังย้อนกลับไปสำรวจความทรงจำและวัยเด็ก ก่อนที่โลกจะเข้ามากำหนดกรอบชีวิตเรา

VINI (วีนี่) ดูโอ้หญิงอิเล็กโทรป๊อป ฟ่ง (ร้อง, กีตาร์) และ ปาย (ร้อง, เบส) ที่มากับจังหวะ Groove ที่เด่นชัดและน้ำเสียงที่มีเอกลักษณ์ จนทำให้ผู้ฟังเผลอขยับตัวไปตามจังหวะได้อย่างไม่รู้ตัว ในอีพีล่าสุด love chronicle พวกเธอบันทึกเหตุการณ์ความรักหลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่ความเศร้าของรักที่สูญเสีย ความหวานปนวาบหวามของรักผ่านโลกออนไลน์ ความวุ่นวายของความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน มุมมองของความรักในยามตีสี่ ไปจนถึงกำแพงที่เราสร้างขึ้นเพื่อต่อต้านความรักในเพลง “anti love”

Neptember นัท ดลรัชรัตน์ singer-songwriter หญิงที่มี DNA เพลงป๊อปชั้นดีอยู่ในตัว เธอเติบโตมากับนักร้อง Karen Carpenter และ Carole King และต่อยอดแรงบันดาลใจจาก Taylor Swift, Hayley Williams และ Maggie Rogers เพลงของเธอสร้างความเชื่อมโยงเนื้อหาในผู้ฟังทั้งไทยและต่างประเทศ ในอัลบั้ม ‘That’s Love After All, Isn’t It’ เธอไม่ได้เขียนเพลงรักแบบคู่รักเป็นหลัก แต่สำรวจความรักในทุกความสัมพันธ์ ไม่ว่าจะเป็นครอบครัว ตัวเอง ความเจ็บปวดจากคำพูดคนอื่น และความสงสัยที่วนเวียนอยู่ในใจของคนที่มองความรักเป็นคำถามมากกว่าคำตอบ

Flower.far (ฟาร์—พิชญานิน หนูศรี) ดอกไม้แห่งวงการ R&B/Pop ศิลปินหญิงรุ่นใหม่ในสังกัด YUPP! ด้วยน้ำเสียงที่มีเสน่ห์และเทคนิคการร้องเอื้อน ผสมผสานกับท่วงทำนองทำให้ทุกเพลงที่เธอถ่ายทอด เต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่สะกดใจผู้ฟัง ตั้งแต่ซิงเกิลเปิดตัวจนถึงการก้าวไปโชว์บนเวทีระดับโลกอย่าง COLORS และติดลิสต์ใน NME 100 ฟาร์ได้พิสูจน์แล้วว่าเธอคือของจริงที่จะนำพาดนตรีไทยไปสู่สายตาชาวโลก อีกทั้งในมิวสิกวิดีโอเพลงตัดไปให้พอ ของเธอสะท้อนความสัมพันธ์ของหญิงรักหญิงอย่างเปิดกว้าง ไม่จำกัดอยู่เพียงความสัมพันธ์หญิง-ชาย

Madameblue (มาดามบลู) วงดนตรีคุณภาพจากเชียงใหม่ที่ปลุกวิญญาณของดนตรี Blues ให้กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้งในยุคนี้ ด้วยเสียงร้องเอื้อนของนักร้องนำผู้หญิง และไลน์ดนตรีที่แสดงอารมณ์ออกมาได้อย่างเข้มข้น พวกเขาได้ออกซิงเกิลที่มีชื่อเดียวกับวงคือ Madameblue ถ่ายทอดรักแบบไม่ครอบครอง โดยหยิบนำเอาปรัชญาของ คาลิล ยิบราน มาผสมผสานกับบทเพลง กลายเป็นดนตรีที่เต็มไปด้วยความลุ่มลึกของชีวิตและความรัก

Lost n’ Found (ลอสท์ แอนด์ ฟาวด์) คือวงดนตรีที่ประกอบด้วย ครีม (นักร้องนำหญิง), มิกซ์ (กีตาร์) และ แทน (กลอง) พวกเขามาพร้อมซาวด์และเสียงร้องที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ชวนให้ผู้ฟังดื่มด่ำและจมลงไปในบรรยากาศดนตรีที่อบอวลด้วยความรู้สึก ในซิงเกิล ความสัมพันธ์ที่ไม่เคยเกิด วงพาเราไปสำรวจเรื่องราวความรักที่ไม่อาจเกิดขึ้นจริง แต่กลับทิ้งรอยลึกไว้ในใจผู้เล่า เพลงถ่ายทอดความพยายามยอมลดทอนตัวเองเพื่อรักษาใครสักคน แม้จะรู้ดีว่าความรักครั้งนี้ไม่มีวันเป็นจริงได้ก็ตาม

Echo Resort (เอคโค่ รีสอร์ท) วงดนตรีเชียงใหม่จากบ้าน Guesswhat Records ที่ประกอบด้วยสมาชิก 3 คน โจเอล (ร้องนำ,เบส) บับเบิ้ล (กีตาร์) และซีเกมส์ (คียบอร์ด) พวกเขาผสมผสานเสน่ห์ของ Dream Pop ที่ฟุ้งฝันเข้ากับความดิบและแรงขับเคลื่อนของ Post-Punk ได้อย่างมีชั้นเชิง ในซิงเกิลล่าสุดอย่าง Back To Earth พวกเขาได้ตอกย้ำลายเซ็นทางดนตรีและพาเราเข้าสู่ภวังค์เดินหน้าหาความจริงในตัวเอง

นอกจากนี้ ยังมีวงที่ตอกย้ำความหลากหลายด้วยดนตรีที่แข็งกร้าวอย่าง Speech Odd (สปีช อ๊อด) ซึ่งนำเสนอซาวด์ Powerviolence/Hardcore ที่เต็มไปด้วยกลิ่นอายความดิบเถื่อนท้าทายกรอบจำกัดของวงที่มีผู้หญิงเป็น Front Person ที่พ่นความโกรธเกรี้ยว เนื้อหาของเพลงอย่าง “Tyrant ทรราช” บอกเล่าถึงการกดขี่ไม่เป็นธรรมทางสังคมได้อย่างถึงแก่น